1.当我们听到“哒哒哒,哒哒哒”时,我们会想到哆啦a梦。当我们听到“雪花飘飘,北风萧萧”时,我们会想到秋雅,哦不,原华。
2.可以看出,一部好的电影原声将与影视剧融为一体。只要听到声音,脑海中就浮现出一幅画面。
3.刚刚被引用的《哆啦a梦》和《再见失败者先生》代表了电影配乐的两种模式:前者为影视剧量身定制,更依赖音乐人对电影的演绎,后者则是从现有作品中选择音乐,更依赖导演的审美水平。
4.坂本龙一无疑是为电影创作音乐的大师。如果导演要求他的配乐,显然没有必要考虑沟通:他与贝尔托卢奇合作的《末代皇帝》一举获得奥斯卡最佳原创配乐奖,伴随着激情的曲调,溥仪动荡的生活浮现出来。
5.但他如此成功不仅是因为他高超的音乐修养,还因为他愿意深入角色的内心。为此,他甚至亲自上阵:1983年,他主演了《圣诞快乐,劳伦斯先生》,获得了最佳男配角,并承包了电影配乐。如今,这种音乐的影响力远远超过了电影本身。
有一首歌登登登登6.1986年在红遍全国的《西游记》中播出。然而,在播出前夕,片头曲被杨洁导演临时替换。
7.许镜清先生对中国的传统神话有着深刻的理解,他大胆地开始了电声音乐,孙悟空的自由和天宫的神秘从屏幕流入他的耳朵。于是,“登登登登登登登登登登登登登”的节奏成了大家共同的童年记忆。
8.有时候,配乐甚至可以拯救一部电影,比如被很多人诟病的《匆匆那年》。无论如何,你得说这首歌不错。
9.因此,当你遇到一个好的音乐导演时,导演可以节省很多沟通成本,而且对方对电影的理解有时会超过他自己。
10.然而,也有很多导演对自己的审美很自信。他们经常选择已经问世的音乐来搭配自己的电影,比如开头提到的《再见失败者先生:一剪梅》,这部电影就贡献了很多。
11.说到选择配乐的大师,王家卫绝对排在前列。
12.随着《花样年华》的音乐响起,张可颐和梁朝伟,旧上海和新欢,欢乐和悲伤,坚定和犹豫都在瞬间流动。
13.在《重庆森林》中,王家卫用一个新人王菲,用她的梦中情人来表达一个女孩内心活跃而害羞的爱,用加州梦来暗示王菲的性格和梦想,一切都是无缝的。
14.其实,周星驰的音乐素养也被严重低估了。
15.他在《国产007》中选择的配乐《最佳拍档》后来成为朱毅的专属BGM。《喜剧之王》中充满激情的日本曲调在多年后仍让人感到不安。“不上班怎么样?”“我不上班的时候你支持我吗?”“我支持你!”旋律是否在一起,台词是否在耳边回响?
16.但他最喜欢的一定是他一生的挚爱,他在《大话西游》中选择了这首歌:后来,他两次用这首歌为他的电影伴奏,那种悲伤和荒凉即使在500年后也无法消除。
17.最后,周星驰干脆自己动手,在《美人鱼》中写下了《无敌》这首歌来表达自己的孤独。
18.因此,一个有音乐素养的导演不需要与音乐制作人过多交流:因为他甚至不需要音乐制作人。
19.然而,这些都是极端的例子。很多时候,一部好的电影配乐是导演和音乐制作人的共同成就。
20.《西游记》的配乐如此经典,最关键的当然是许镜清的才华,但杨洁的审美判断和选择也至关重要。临时替换已经完成的音乐需要勇气。
21.1990年,黄志光被指派为徐克的电影《笑傲江湖》作曲,并写了六份草稿,徐克对此并不满意。
22.在徐克的不断监督下,詹姆斯·J . s . wong终于完成了比电影更有名的《笑看大海》。随着旋律,江湖只剩一片。
23.韩寒在拍摄《后会有期》时邀请了沉寂多年的朴树。后来,朴树为这部电影创作了歌曲《平凡之路》,这也成为他音乐生涯的转折点。
24.我相信在一个孤独的夜晚,争吵不休的韩寒和朴树会为那个旋律而沉默。
25.可以看出,大多数时候,导演和音乐制作人的思想相遇并携手合作,才能创作出好作品。例如,宫崎骏其人和久石让的黄金搭档显然是不可或缺的。
26.导演的审美和音乐制作人的才华在某个时刻相遇,一切都不言而喻。
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